피아노 음악은 어떻게 발전되었는가?

피아노라는 악기는 19세기에 들어서 보급화되었습니다. 귀족 왕실에서만 사용되었던 것이 시민계급과 중산층 시민들 사이에서 많이 사용되며 중심적인 악기로 자리 잡았습니다. 또한 피아노는 낭만주의의 주관적 감정표현에 적합한 악기였으므로, 이 시기의 작곡가들은 서정적이고 화려한 피아노작품을 많이 발표했습니다. 우리가 익히 알던 작곡가들, 쇼팽, 리스트, 브람스 등은 모두 피아니스트로 활동하며 작곡활동을 했습니다. 이러한 요인은 19세기 피아노음악의 발전에 큰 역할 한 것으로 볼 수 있습니다.

이 시기 피아노음악은 크게 두 방향으로 발전하게 되는데요, 한 가지는 18세기의 전통에 따라서 피아노 소나타가 많이 작곡되었습니다. 그러나 18세기 때의 전통을 다 따르지만은 않고 변화를 주었고, 또 한 가지는 낭만적인 감정에 맞는 짧은 성격소곡이 새롭게 작곡되었습니다. 멘델스존, 쇼팽, 슈만, 브람스는 모두 세 곡의 피아노 소나타를 작곡했는데, 모두 고전적인 형식을 따르면서도 새로운 낭만적인 특성을 부여했습니다. 그렇기 때문에, 소나타이지만 아주 서정적이며, 시적인 화음의 울림이 잘 들리는 특징이 있습니다. 성격소곡은 낭만주의시대에 탄생한 장르로, 곡의 제목에는 그 곡의 분위기나 인상에 대해 언급이 됩니다. 시적인 내용을 자유로운 형식으로 표현할 수 있는 특징 때문에 19세기 작곡가에게 사랑받았습니다.

슈베르트는 21곡의 피아노 소나타를 작곡하여 그 전통을 계승했습니다. 그와 동시에 원래 고전형식에서 쓰는 주제모티브적인 구성 및 발전보다는 선율 중심의 전개가 나타납니다. 선율성과 서정성이 있는가 하면, 내적인 흥분을 직접 나타내지 않으면서 드러나는 극적인 면도 찾아낼 수 있습니다.

멘델스존은 자유로운 형식을 추구했던 자곡가로서 대중에게 많이 알려진 작품으로 무언가가 있습니다. 총 48개의 무언가를 작곡하여, 19세기의 낭만적이며 서정적인 정서를 잘 담아냈습니다.

슈만은 다양한 유형의 낭만주의적 피아노음악을 작곡했습니다. 그의 음악에는 문학적 영감과 심리적인 느낌이 시적으로 표현됐습니다. 그는 분위기 묘사와 정열적인 표현을 정교하게 표현하는 성격소곡의 장인이었습니다. 대표작으로 파피용(나비), 카니발, 어린이 정경, 크라이슬레리아나 등이 있습니다.

쇼팽은 피아노의 시인이라는 별명을 가졌을 정도로, 낭만주의의 정서를 잘 표현해 낸 작곡가였습니다. 그는 피아노를 낭만주의의 대표적인 악기로 만드는 데에 결정적인 역할을 한 인물입니다. 그는 어린 시절에 바이올린 선생님에게 피아노를 배우며, 선생님을 능가해 스스로 주법을 개발하기도 하며 독특한 면모를 드러내기도 했습니다. 그래서인지 그의 음악은 피아노의 역량을 최대로 보여줄 수 있는 작품들을 발표할 수 있었던 것 같습니다. 그의 음악에는 성악적인 구조를 지니며, 선율은 화성과 리듬의 변화, 전조와 꾸밈음 등을 통해 장식되는 한편으로 반복되는 느낌이 있으며, 반음계를 많이 사용해 불협화음을 적절히 사용해 시대를 앞서는 화음체계를 보여줬습니다. 또, 그의 작품에는 템포 루바토라는 연주 지시가 있는데, 이는 바로 낭만적 정서를 가장 잘 표현할 수 있도록 곡의 템포를 조금 느슨하게 융통성 있게 하는 장치이나, 통상 선율만 융통성 있게 연주하며, 반주의 리듬은 엄격히 지킬 것을 요구합니다. 그의 음악을 감상해 보면, 고향인 폴란드의 민속춤곡의 무용적인 리듬, 반음계적인 화성을 사용하며 세련되고 생동감이 넘치나 시적인 우울함을 특징적으로 꼽아볼 수 있습니다. 

리스트의 작품은 단연 아주 어려운 연주기술이 필요한 작품입니다. 그는 피아노로 관현악적인 음향을 만들어내고자 했던 작곡가로 음악이 굉장히 규모가 크며 청중을 압도하게 하는 느낌을 줍니다. 작품에 옥타브 화음으로 반음계적인 진행을 구성하며, 긴 꾸밈음, 정확한 타건이 힘들 정도의 도약이 심한 선율과 이중꾸밈음을 사용해 이를 연주하는 사람들로 연주테크닉을 향상하는 역할도 했습니다. 또한, 그는 관현악곡을 피아노곡으로 편곡해 피아노로 관현악적인 음향을 선사해 줬습니다. 

이 밖에도 많은 작곡가들이 있었습니다. 그들은 낭만적인 정서를 나타나고자 노력하였으며, 그러면서도 각자의 방식대로 다양하게 표현해 냈습니다. 그렇게 여러 작곡가들이 인간의 고귀한 감성을 표현하려 하는 각고의 노력으로 피아노 음악이 이렇게까지 발전할 수 있었습니다. 이들의 작품을 누가 작곡했는지 모른 채로 감상해도, 누구의 음악인지 맞출 수 있을 정도로 각자의 색깔이 뚜렷했고, 각자의 방식대로 세련된 음악을 들려줬습니다. 19세기의 문학과 철학의 영향을 받았기에 공통된 사조를 공유하면서도 주관적인 감정을 드러냈습니다. 이 시기의 조성음악은 훗날 지금까지도 대중들에게 사랑받고 있는 이유는 인간의 내면에서 갈망하는 정서를 정확하게 알고 추상적인 감정을 나타내고자 끊임없이 고민하며 작곡했기에 인정을 받은 것이라고 말할 수 있습니다.